中国戏曲文化心得体会

　　从2016北京戏曲文化周新闻发布会上获悉，4月30日至5月8日，2016北京戏曲文化周将在北京园博园举行，通过展示、展演、互动、体验等一系列兼具传统与时尚的戏曲活动，传承戏曲传统文化，唱响戏曲文化品牌，促进中外文化交流，推动中华文化走出去。北京京剧院一团团长王蓉蓉担任戏曲嘉年华活动形象大使，发布会现场还揭晓了2016北京戏曲文化周纪念封。

2016年4月30日至5月2日，2016北京戏曲文化周高潮迭起，亮点活动如下：

一、“好戏连台”园博看大戏

1.文化周主舞台名家、名剧串烧

当代张派名家、中国戏剧梅花奖获得者、北京京剧院一团团长王蓉蓉老师将现场清唱《红灯记》、《状元媒》，国家京剧一级演员翟墨、王春燕将分别表演京剧《李逵探母》、《盗仙草》，国家一级演员高闯、张文鹏、李维铨将分别表演评剧《乾坤带-凡字调》、《哭祖庙》、《黑鱼嘴》等。

演出时间：4月30日14:00—15:00

演出内容：北京京剧院京剧演出《李逵探母》《盗仙草》《状元媒》选段

演出时间：5月1日11:00-12:00

演出内容：北方昆曲剧院演出昆曲《小放牛》《双下山》《十八罗汉斗悟空》选段

演出时间：5月1日14:00-15:00

演出内容：小井隆韵戏迷社《杨门女将》《铡美案》《巡营》《霸王别姬》《贵妃醉酒》

演出时间：5月2日11:00-12:00

演出内容：中国评剧院演出评剧《刘巧儿》《花为媒-报花名》《杨八姐游春》选段

演出时间：5月2日14:00-15:00日照信息港www.rizhao6.com调查队获悉

演出内容：马家堡和韵京剧团演出京剧：《捧印》《红灯记》《红色娘子军》《连心桥》

演出地点：园博园3号门主舞台

2.地方园唱地方戏

分利用园博园现有园林建筑室内外空间，进行特色布置，演出复归中国传统形式，配以现代舞美灯光，山水之间、园林之内，乐队现场伴奏，戏台、人物、楼阁、回廊、湖面相得益彰，情境交融，打造绝佳的园林版堂会式戏曲演出盛筵。

演出时间：4月30日至5月2日，5月7日、8日

每天上午11:00—12:00

演出地点：晋中园、岭南园、闵园

演出内容：京剧、豫剧、梆子选段

演出时间：5月1日、2日晚上19:00—20:30

演出地点：北京园

演出内容：北京曲剧团演出京园版曲剧《黄叶红楼》

演出时间：5月6—8日晚上19:00—20:30

演出地点：江苏园

演出内容：江苏演艺集团演出园林版梦幻昆曲《牡丹亭》

二、百种戏曲动漫数字影像展

在园博园3号门广场摆放100台高清数码宽屏电视屏，连续循环演播100部地方戏曲动画片作品。将传统戏曲艺术和数字技术有机融合，生动活泼地展现给观众。

活动时间：4月30日到5月14日全天

活动地点：园博园3号门广场

三、戏曲花车行进表演

戏曲花车巡游借助多种表演元素及艺术表现形式，将定点展示与行进表演相结合，通过花车巡游展现花乡花卉、戏曲、非遗等传统文化的风采。

活动时间：4月30日至5月2日每天

上午10:00-11:00和下午14:00-14:45

活动地点：园博园3号门广场

四、戏曲互动体验

包含戏曲印象、戏装体验、脸谱彩绘三部分。提供戏曲中特定角色的服饰、配套装束、道具供游客装扮，为游客进行彩妆勾脸。现场免费提供微信照片打印，将游客的戏装身影留念。

活动时间：4月30日—5月2日，5月7日—9日全天

活动地点：园博园3号门广场

这个“五一”假期，北京园博园变身“梨园”。昨日上午，由文化部艺术司、北京市文化局与丰台区委区政府共同主办，2016年北京戏曲文化周在北京园博园开幕。戏曲文化周期间，来自全国各地的40余场经典剧目在园博园各地方园上演，特色园林建筑与戏曲表演完美融合。

作为开幕式的重头戏，2000名来自丰台区17个戏曲教育基地的中小学生，共同演唱了《红灯记》中的“提篮小卖”和“都有一颗红亮的心”、《智取威虎山》中的“今日痛饮庆功酒”等京剧经典选段，场面壮观。此外，还有花旦扮相的孩子演唱了京剧《卖水》，展现传统花旦戏里特有的“退步圆场”、“晃摇肩膀”等表演。丰台区教委办公室主任陈景泉介绍：“自2008年开展中小学生京剧进课堂活动以来，丰台区已经培养了数十万计的戏曲小听众和一批会唱戏曲的小票友。”

在戏曲文化体验方面，此次北京戏曲文化周进行了一系列创新尝试。开幕式结束后，由5辆造型新颖的花车组成的行进队伍从园博园台湾园南侧进入中轴路开始巡游表演，穿过锦绣谷、北京园等园博园标志性园林。每辆花车后还跟有一个表演方阵，技巧性很高的“飞叉”、喜庆欢乐的“跑旱船”、老北京人最爱的抖空竹、彰显中华武术精髓的五虎少林盛会等表演与戏曲表演同时呈现。

昨日下午，园博园3号门广场主舞台举办了“园博看大戏名家、名剧演出”，梅花奖获得者王蓉蓉、青年老旦演员翟墨、评剧演员高闯等人演唱了经典戏曲片段。相关负责人表示，此次地方戏曲演出部分，充分利用了园博园各地方园现有园林建筑的室内外空间进行特色布置，“山水之间、园林之内，戏台、人物、楼阁、回廊、湖面相得益彰。”

千人唱京剧、戏曲花车展演、地方园唱地方戏……30日，2016北京戏曲文化周在园博园开幕，不同剧种的连台好戏及形式多样的戏曲互动体验活动，吸引了不少热爱戏曲文化的民众来此一享视听盛宴。

由于30日恰逢“五一”小长假首日，加之当日园博园变身“梨园”，引来游客如织，园区各个入口处都点缀着京剧脸谱的卡通形象。进入园内，四处可见脸谱、祥云、折扇、头面等各种戏曲元素，渲染出浓厚的戏曲氛围。

随后，融入“非遗”表演的戏曲花车巡游在游客的欢呼中开场。这些造型新颖的花车各有主题，“梨园戏韵”花车上，各种表情的戏曲脸谱形象逼真，戏曲人物造型栩栩如生；“卢沟晓月”花车则以弯月、卢沟桥为主要元素，加以花卉点缀，构成了“燕京八景”之一；“放飞梦想”花车以五色草与勿忘我为主花材，打造航天、卫星等科技创新形象；“和谐乐章”花车则以北京的母亲河永定河为主题，描绘京城文明的起源与发展，人与自然共同谱写和谐乐章。

本次戏曲文化周将持续至5月8日。期间，戏曲名角名段将在园博园内竞相登台，涵盖不同剧种的40余场经典剧目也将唱响各地方园。值得一提的是，园内演出复归中国传统形式，充分利用现有园林建筑的室内外空间，配合名家名角的演绎，让观众在山水之间、园林之内欣赏“实景”戏曲。

以当日有戏曲演出的岭南园为例，走入园内，达前庭，连廊环绕水庭展开，穿过连廊至佳音水榭，榭中响起京剧之声，游客可隔着湖面听泉品茶看戏，尽享平日难得一见的“园林版堂会式”戏曲。

此外，戏曲文化周还举办了百种戏曲动漫数字影像展、戏曲手游、戏装体验、脸谱彩绘等互动体验活动。众多游客在互动体验区排起了长队，不少家长或带着孩子们现场学习彩绘戏曲脸谱；或挑选戏曲中特定角色的服饰、配套道具，经由彩妆勾脸，“变身”为自己喜欢的戏曲角色；又或是现场跟着演员学台词、练身段，亲身感受传统戏曲的魅力。

【京剧】

京剧是我国流行最广，影响最大的剧种。它是由多种地方戏在北京汇聚、融合，发展而成的。它从产生到现在约有一百四十年的历史。清代乾隆以来，昆曲、弋阳腔、秦腔等曾先后进入北京。1790年安徽著名艺人高朗亭率领有名的徽戏“三庆班”进入北京，受到观众的热烈欢迎。以后，又有“四喜”、“春台”，“和春”三个徽班入京，和“三庆班”合称“四大徽班”，盛极一时。此时，昆曲、京腔(弋阳腔入京后演化得名)．·秦腔等逐渐冷落下来。约于1830年湖北楚调(汉剧)也进入北京，汉剧和徽剧出于同一源流，因而时常合班演出，声腔上相互结合。后来，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精华，在剧目，音乐，身段、服装、化妆方面都有所改革，再结合北京当地语言和风俗习惯，便逐渐形成了京剧。当时称为“皮黄”，又名“京调”。1850年前后，京剧在四大徽班的基础上，又有了新的发展，出现了程长庚、余三胜，张二奎等著名演员，时称“老生三鼎甲”。他们对京剧艺术的形成和发展有突出的贡献。京剧艺术比其它剧种更突出了戏曲集中、概括和夸张的特点，形成了唱，做，念、打一套完整体系和统一风格，在舞台表演上富于鲜明的舞蹈性和强烈的节奏感。一百多年来，京剧著名演员先后辈出，特别是不断涌现出许多杰出的表演艺术家，形成不同风格的流派，为京剧艺术的发展做出了重大贡献，成为京剧艺术的珍贵财富。解放后，京剧艺术取得了巨大成就。整理、改编、创作了大量的优秀传统剧目和新编历史剧，并成功地演出了许多现代题材剧目，为京剧的发展开辟了道路。京剧艺术代表团还多次出国访问演出，轰动了世界艺坛。

【昆曲】

昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种。至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。解放后，昆曲在剧本．唱词。唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国。1957年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院。昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。明代中叶，昆曲向北方流传，经许多艺人的努力，将昆曲和北方地区语言相结合，形成了“北昆”；原来流行于江，浙一带的昆曲，则被称为“南昆”。；比昆的演出武戏较多，表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵。昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。

【评剧】

评剧是全国有影响的地方剧种之一，形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧。成兆才是早期评剧的著名演员和剧作家。他创造了许多新腔，并创作改编了一百余种剧本，对评剧的形成起了重要作用。评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。评剧原分为东路和西路两派。今天盛行的是东路，流行于河北和东三省，在南方也有广大观众。西路评剧又叫“北京蹦蹦”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。它的腔调高亢，板头丰富，别具风格。辛革命前后在北京及京西各地演出，很受观众欢迎，以后濒于绝迹。1958经中国评剧院发掘整理，始重现于舞台。《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。

【河北梆子】